Unsere Künstler 2026

Falko Kutz (vollständig Falko Kutz von Carnap) ist ein deutscher Comicautor und Lektor, der sich vor allem im Bereich der Horror- und Science-Fiction-Comics einen Namen gemacht hat.

Falko schreibt leidenschaftlich gern das, was anderen schlaflose Nächte bereitet. Seit seinem Debüt im Jahr 2015 gehört er zum festen Autorenstamm des Weissblech Verlags, wo er das Publikum regelmäßig mit pointierten Schauergeschichten das Fürchten lehrt. Der gebürtige Harzer, der abwechselnd in Berlin und seiner Heimat lebt, teilt seine Comic-Liebe auch hinter den Kulissen: Er betreut als Lektor große internationale Titel für deutsche Verlage. Zu seinen jüngsten Meilensteinen zählt die Titelgeschichte „Alfhilda – Die Legende von der Wilden Hilde“ in der Anthologie Cozmic von Kult Comics.

Eckart ist der Gründer und Inhaber des renommierten Comicverlags Salleck Publications (rechtlich: Salleck Publications – Eckart Schott Verlag) mit Sitz in Wattenheim in der Pfalz.

Hinter Salleck Publications steht der Verleger Eckart Schott, der den Verlag seit über drei Jahrzehnten als echtes Herzensprojekt führt. Getreu dem Verlagsmotto „Comics von einem Fan für die Fans“ widmet er sich der Pflege und Erstveröffentlichung von modernen und klassischen frankobelgischen Comics sowie anspruchsvollen Graphic Novels. Schott, der oft selbst als Übersetzer an den Werken mitwirkt, ist in der deutschen Comic-Szene für seine edlen Hardcover-Editionen, Sammlerausgaben und seine enge Nähe zur Community bekannt.

Ob weit entfernte Galaxien, schaurige Spukhäuser oder turbulente Fußballplätze: Michael Vogt erweckt unterschiedlichste Welten visuell zum Leben. Der Berliner Zeichner und Illustrator blickt auf Stationen bei legendären Magazinen wie MAD und ZACK zurück und begeistert heute Fans anspruchsvoller Phantastik. Als Zeichner und Szenarist der Mark Brandis-Comicalben transportierte er den Charme klassischer Weltraum-Abenteuer perfekt in die Moderne. Auch im Perry Rhodan-Universum hinterlässt er mit humorvollen Cartoons wie Perrys Tooniversum seine Spuren. Neben seiner Arbeit an Graphic Novels und Alben illustriert er leidenschaftlich gerne erfolgreiche Kinderbuchreihen (u. a. Die Fußball-Haie).

Hinter dem Künstlernamen Hoix steckt der sympathische Allrounder Holger Faber. Als „Teilzeit-Softwareentwickler und Vollzeit-Kreativkopf“ bringt er die Absurditäten unseres Alltags in treffsicheren Bildern auf den Punkt. Neben seinen facettenreichen Gesellschafts-Cartoons hat der Wahl-Pfälzer ein echtes Stück regionale Popkultur geschaffen: Er schickte „De Uuglaablische Olwer“ – den ersten Pfälzer „Subberhelden“ – im typischen Comic-Alben-Format ins Rennen. Ob bedrohlich leere Schoppegläser oder Kerosin über dem Pfälzerwald: Fabers Geschichten bestechen durch Herz, Heimatverbundenheit und eine gehörige Portion pfälzische Bodenständigkeit.

Ob mit Tusche auf Papier, digital am Bildschirm oder mit der Sprühdose an der Wand: Frank Cmuchal beherrscht die gesamte Klaviatur der visuellen Kunst. Der gebürtige Münchner, den es mittlerweile in die Pfalz verschlagen hat, erschafft seit über zwei Jahrzehnten lebendige Figuren und mitreißende Bildergeschichten. Neben seinen charmanten Comic-Publikationen rund um bayerische Kultur- und Historien-Themen ist er ein gefragter Live-Zeichner auf Messen und Events. Dort visualisiert er komplexe Ideen in Sekundenschnelle. Zudem gibt er sein umfassendes Wissen in Comic- und Streetart-Workshops an die nächste Generation weiter.

Ob gedruckt in der Zeitung oder live auf der Event-Bühne: Steffen Boiselle bringt Menschen zum Lachen. Der gebürtige Ludwigshafener hat sich als Schöpfer des „pfälzischen Prototypen“ ein Millionenpublikum gezeichnet. Seine pointierten Alltags-Cartoons behandeln mit viel Augenzwinkern die Pfälzer Lebensart, die Liebe zur Riesling-Schorle und lokale Eigenheiten. Neben seinen zahlreichen Buchveröffentlichungen ist Boiselle ein gefragter Live-Zeichner und Karikaturist. Innerhalb weniger Minuten bannt er markante Gesichter und humorvolle Situationen aufs Papier und macht Kunst nahbar und erlebbar. Für sein Schaffen wurde er unter anderem mit dem Titel „Pälzer Krischer“ ausgezeichnet.

Kleine Gesten, große Emotionen und der Blick für das Unscheinbare: Die Zeichnungen von Hanna Wenzel fangen Kinogefühle auf Papier ein. Die in der Nähe von Stuttgart lebende Künstlerin hat ein besonderes Gespür für atmosphärisches Storytelling. Davon zeugen nicht nur ihre Graphic Novels für Verlage wie Kosmos, sondern auch ihre filmisch erzählten Independent-Comics wie Novembernebel oder ihre liebevoll gestalteten Skizzenbücher Farbenrausch und Kleinod. Ob mit filigraner Tusche oder sensibler digitaler Koloration – Hanna Wenzel verwandelt alltägliche Beobachtungen und Tagträume in fesselnde Bildwelten. Unter ihrem Pseudonym fruchtdrop teilt sie zudem kreative Einblicke in ihre Arbeit und Freizeitinspirationen.

Silvio Neuendorf ist einer der erfolgreichsten deutschen Kinderbuchillustratoren und Zeichner. In der Comic- und Illustrationsszene ist er vor allem als der visuelle Schöpfer und „Papa“ der weltbekannten Kinderbuch- und Merchandising-Kultfigur Käpt’n Sharky berühmt.

Ob wilde Piraten-Abenteuer auf hoher See oder fantastische Reisen unter Wasser: Die detailreichen und lebendigen Bildwelten von Silvio Neuendorf begeistern Generationen von jungen Lesern. Der freischaffende Künstler aus der Region Aachen gilt als Koryphäe des erzählenden Zeichnens. Neben Bestsellern wie Käpt’n Sharky und der Reihe Lenny Hunter leiht er seine unverwechselbare Handschrift zahlreichen namhaften Autoren und Verlagen. Neuendorf ist zudem ein gerngesehener Gast auf Comic- und Buchfestivals: Als passionierter Live-Zeichner erweckt er seine Figuren bei interaktiven Lesungen direkt vor den Augen des Publikums zum Leben und begeistert die Szene mit seiner ansteckenden Leidenschaft für das Medium Bildgeschichte.

Thilo Krapp (* 1975) ist ein bekannter deutscher Comiczeichner, Illustrator und Kinderbuchautor. Er hat sich in der Graphic-Novel-Szene vor allem durch seine akribisch recherchierten und atmosphärischen Adaptionen von Weltliteratur-Klassikern des 19. und frühen 20. Jahrhunderts einen Namen gemacht.

Sein Zeichenstil, den er selbst als klassisch bis „semi-funny“ beschreibt, besticht durch eine einzigartige Mischung aus erzählerischer Leichtigkeit und historischer Detailgenauigkeit.

Ob marsianische Dreibeiner, die Nautilus oder die Geheimnisse der Titanic: Thilo Krapp verleiht großen Geschichten ein unverwechselbares Gesicht. Der Berliner Künstler gilt als Koryphäe für historische Stoffe, die er mit enormer Liebe zum Detail und zeitgenössischer Genauigkeit – von der Mode bis zur Architektur – in opulente Panels verwandelt. Neben seinen preisgekrönten Klassiker-Adaptionen zeigt Krapp seine kreative Bandbreite in ganz unterschiedlichen Formaten: von Illustrationen für Die drei ??? über den queeren Abenteuer- und Webcomic Damian & Alexander (bzw. Miles & Sally) bis hin zu seiner Dozententätigkeit an der Berliner Akademie für Illustration und Design.

Jörg Walter ist ein deutscher Musiker und Komponist, der in der Comic-Szene als fester künstlerischer Partner an der Seite von Thilo Krapp bekannt ist. Gemeinsam haben die beiden ein einzigartiges, interaktives Veranstaltungsformat entwickelt: das Comic-Lesekonzert.

Jörg ist ein vielseitiger deutscher Musiker und Komponist, der die Brücke zwischen Klangkunst und sequenzieller Bildkunst schlägt. In der Comic-Landschaft hat er sich insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit dem Comiczeichner Thilo Krapp einen Namen gemacht. Als musikalischer Kopf hinter deren gemeinsamen „Lesekonzerten“ erweckt er Graphic Novels wie Der Krieg der Welten oder 20.000 Meilen unter dem Meer klanglich zum Leben. Walter komponiert epochengerechte Leitmotive und improvisiert live auf der Bühne auf einem seltenen, historischen Konzertharmonium. Seine symphonisch-geheimnisvollen Klänge verleihen den gezeigten Comic-Panels eine außergewöhnliche, filmische Tiefe.

Hinter den charmanten Illustrationen von Sarah Appel steckt eine Leidenschaft für das visuelle Geschichtenerzählen. Die am Bodensee lebende Künstlerin hat sich darauf spezialisiert, Themen wie Kulinarik, Slice-of-Life und Nachhaltigkeit in atmosphärische Bilder umzusetzen. Neben klassischen Editorial-Illustrationen und Kinderbüchern schlägt ihr Herz zunehmend für Comics und Graphic Novels. Mit ihrer klaren, aber vielschichtigen Bildsprache schafft sie es, sowohl spielerische Leichtigkeit als auch tiefgründige Inhalte auf Papier zu bannen – eine Bereicherung für die moderne, deutschsprachige Comic-Szene (unter anderem präsent auf Veranstaltungen wie unserem Pfälzer Comic-Salon).

Bernard Bong ist ein belgischer Comiczeichner, Illustrator und 2D-Animator, der in Berlin lebt und arbeitet. Er studierte visuelle Kunst mit der Fachrichtung „Comics“ an der renommierten Académie des Beaux-Arts in Lüttich und vertiefte parallel sein Wissen im Bereich Grafik- und Kommunikationsdesign. Seine künstlerischen Wurzeln liegen unverkennbar im franko-belgischen Comic-Stil – inspiriert von Meistern wie André Franquin und Didier Comès. Neben seiner hauptberuflichen Tätigkeit in der Werbe- und Mediengestaltung erweckt er eigene Comic-Projekte zum Leben. Bekannt ist er vor allem für seine humorvolle Kinder-Comic-Reihe rund um die Abenteuer des Großstadtjungen Bonnet sowie für seine regionalen Buch-Illustrationen.

Robert Posselt arbeitet an der Schnittstelle von bildender Kunst, urbanen Medien und Illustration und ist vor allem als Graffiti-Künstler, Urban Artist und Mitgründer des Kunstkollektivs „Der Blaue Vogel“ bekannt. Unter dem Künstlernamen „Kult“ realisiert er großflächige Wandmalereien und Ausstellungen im öffentlichen Raum. Spannender Fakt für ein Porträt: Im Hauptberuf arbeitet er als studierter Psychologe und Psychotherapeut.

Brücken schlagen zwischen Kunst und Psyche: Das zeichnet das Schaffen von Robert Posselt aus. Unter seinem Künstlernamen Kult prägt der Wahl-Münchner seit Jahren die bayerische Urban-Art-Szene und reist für internationale Wandkunst-Projekte durch die Welt. Seine Wurzeln liegen im klassischen Graffiti, heute verwandelt er triste Betonwände und urbane Bauzäune in lebendige, visuelle Geschichten. Das Besondere hinter den Kulissen: Posselt ist promovierter/studierter Psychologe sowie Psychotherapeut und lässt sein feines Gespür für Menschen und Räume spürbar in die Konzeption seiner Kunstwerke einfließen.

Vom klassischen Heftroman über das Kinobuch bis hin zu interaktiven Kinder-Comics: Olaf Brill beherrscht die gesamte Bandbreite des phantastischen Erzählens. Der Bremer Autor haucht fernen Galaxien literarisches Leben ein. Zusammen mit dem Berliner Zeichner Michael Vogt bildet er seit über 15 Jahren das kreative Herzgespann hinter Hit-Comics wie Der kleine Perry. Auf Comic-Messen und Festivals begeistern die beiden ihr Publikum regelmäßig mit charmanten Mitmach-Lesungen und Workshops. Wenn er nicht gerade neue Abenteuer für junge Comic-Fans austüftelt, schreibt Brill an den Hauptbänden, Ablegern und Reports der Kult-Serie Perry Rhodan oder widmet sich seiner großen Leidenschaft für die frühe Filmgeschichte.

Thierry Cappezone

Der 1963 in Lyon geborene Künstler lebt und arbeitet seit 1993 in Dänemark. Er war zunächst für das Magazin Spirou tätig und als Assistent an etablierten Titeln wie Die Schlümpfe oder Dein Freund und Helfer beteiligt.

Aktuell zeichnet er Comics mit Petzi. Der kleine Bär mit der getupften Hose wurde 1951 von Carla und Vilhelm Hansen erfunden und trägt in Dänemark den Namen Rasmus Klump. Thierry Capezzone brachte die ersten Comics mit dieser beliebten Figur zu Papier.

Da findest du mehr:

https://comicfestival-muenchen.de/thierry-capezzone/

Mit einem unverkennbaren Strich, der tief in der klassischen europäischen Comic-Tradition verwurzelt ist, begeistert Thierry Capezzone Leser jeden Alters. Der gebürtige Franzose wuchs mit franko-belgischen Comic-Meistern auf und verlagert heute von Kopenhagen aus das visuelle Zentrum für skandinavische Kultfiguren. Capezzone hat das Kunststück vollbracht, das Erbe von Carla und Vilhelm Hansen fortzuführen: Er haucht dem sympathischen Bären Petzi und seinen Freunden Pol, Pingo und Pelle in modernen Comic-Alben neues Leben ein. Neben dem Bären mit der gepunkteten Hose zeichnet er historische Abenteuer, humorvolle Tier-Comics und ist als Live-Zeichner ein gefeierter Gast auf großen europäischen Festivals wie dem Comicfestival München oder dem Comic-Salon Erlangen und in diesem Jahr auf dem Pfälzer Comic-Salon in Gönnheim.

Ob packende Panels oder humorvolle Romane – das Herz von Beate Weirich schlägt für packendes Storytelling mit einer guten Portion Humor. Die gebürtige Pfälzerin fungiert im Comic-Bereich als Szenaristin und leiht den Zeichnungen ihres Mannes, dem Comiczeichner Fern Weirich, ihre pointierte Stimme. Gemeinsam bringt das eingespielte Duo phantastische und dystopische Bildgeschichten aufs Papier und ist ein gerngesehener Gast auf Branchen-Events wie dem Comic-Salon Erlangen oder dem Pfälzer Comic-Salon. Parallel dazu begeistert Beate Weirich ihre Leserschaft als eigenständige Romanautorin mit lebensnahen Geschichten rund um das turbulente Leben von Frauen über 40.

Henry Kreklow

"Das Aachener Experiment" Die Amerikaner wollten mit dem Aachener Experiment feststellen, wie sich Deutschland nach dem Krieg verwalten lässt und demokratische Strukturen aufbauen. Ende 1944 liegt Aachen größtenteils in Schutt und Asche und die Bevölkerung lebt mehr schlecht als recht zwischen den Trümmern. Ordnung und ein Wiederaufbau muss her, denken sich die Amerikaner. Aber wer soll das Amt des Bürgermeisters bekleiden?

Da fällt der Name Franz Oppenhoff. Doch nicht alle sind mit dieser Wahl zufrieden. Doch bevor sich demokratische Strukturen entwickeln können, sind die Werwölfe schon mit dem Mordbefehl vom Führer auf dem Weg nach Aachen.

Henry Kreklow zeichnet den holprigen Start der Demokratie in der Nachkriegszeit in Aachen nach.

Vortrag Prof. Ewald Grothe

Experiment Demokratie. Chancen und Risiken der Weimarer Republik

Demokratie ist keine Selbstverständlichkeit. Beim historischen Blick zurück lässt sich für die deutsche Geschichte von zwei Versuchen zur Etablierung einer demokratischen Staatsform sprechen:

nach 1918 in Weimar und nach 1945 in Bonn. Zwei Experimente, zwei Versuchsläufe mit jeweils kurz- wie längerfristig ungewissem Ausgang.

Wer die Comics von Andreas Tolxdorf aufschlägt, taucht in perfekt konstruierte Welten voller klarer Linien und cleverer Geschichten ein. Der in Hannover lebende Zeichner und Illustrator schöpft seine Inspiration aus einer außergewöhnlichen Mischung von Talenten: Er ist nicht nur der Schöpfer der charmanten Detektiv-Serie Benno Bonnet, sondern arbeitet im echten Leben auch als Musikproduzent im Hip-Hop-Bereich, als freier Fotograf und sogar als Pilzsachverständiger. Diese vielseitigen Interessen spiegeln sich in der akribischen Recherche seiner Comic-Settings wider. Mit seinen Serien wie Keule & Beule (Steinzeit-Abenteuer) oder Xylaris (Science-Fiction) bedient er Comic-Fans der alten Schule europaweit mit frischen Geschichten.

Tagsüber Dozent für angehende Kunstlehrer, abends Schöpfer düsterer Comic-Welten: Andreas Möller vereint Theorie und Praxis der Bildenden Kunst auf einzigartige Weise. Unter seinem Projektnamen The Loner Comics kreiert der in Saarbrücken lebende Zeichner packende Graphic Novels, die durch filmische Blickführung und meisterhaftes visuelles Timing bestechen. Seine Noir- und Thriller-Stoffe blicken schonungslos in die Abgründe menschlicher Schicksale. Neben seinen Veröffentlichungen bei Kult Comics engagiert sich Möller in Lehrerfortbildungen und Workshops dafür, Comics als festes und fruchtbares Medium im modernen, visuell geprägten Kunstunterricht zu etablieren.

Ob mörderische Killerpilze, intergalaktische Abenteuer oder gefiederte Helden: Michael Wild bringt das Absurde mit treffsicherem Strich aufs Papier. Als Kind der 80er Jahre saugte er Einflüsse von Popkultur-Ikonen wie He-Man oder Conan auf – um sie Jahre später in seinen eigenen Parodien wie Apfel der Barbar herrlich ironisch zu zerlegen. Neben seinen umfangreichen Alben-Projekten ist Wild für seine „24-Stunden-Comics“ bekannt, bei denen er unter extremem Zeitdruck humorvolle Anthologien (wie 48 Stunden Apfel) zeichnet. Als fester Bestandteil der Independent-Gemeinschaft ist er regelmäßig mit eigenen Ständen auf großen Messen wie der Comic Con oder dem Gratis Comic Tag in der Sammlerecke präsent.

Und in diesem Jahr findet ihr ihn wieder auf dem Pfälzer Comic-Salon in Gönnheim.

Hinter den packenden Geschichten belgischer Abenteuer-Comics steht oft das eingespielte Gespann aus Staf Sunaert und Ingrid De Vuyst. Sunaert übernimmt in dieser kreativen Symbiose die Rolle des Szenaristen und spinnt epische, historisch fundierte Plots, die seine Partnerin visuell zum Leben erweckt. Das Duo ist ein gerngesehener Gast auf internationalen Messen – von den großen niederländischen und belgischen Events wie dem Kamper Stripspektakel bis hin zu regionalen Festivals. Sunaert verbindet als Festival-Initiator und Szenarist die Comic-Szenen über Sprachgrenzen hinweg und bringt den zeitlosen Geist klassischer Alben-Kultur auf moderne Comic-Seiten.

Ingrid de Vuyst und Staf Sunnert

Nach ihrem Studium der Geisteswissenschaften und der Bildenden Kunst in Brüssel arbeitet Ingrid seit 1986 als selbständige Bildende Künstlerin, Illustratorin, Porträt- und Tiermalerin.

Ingrid: „Da Kunst und Natur untrennbar mit mir verbunden sind und insbesondere Tiere große Bewunderung und Leidenschaft in mir hervorrufen, ziehe ich es vor, Tiere und Menschen zu malen, sowohl mit Aquarell, Pastell, Acryl als auch mit Öl auf Leinwand.

Da Comicstrips seit meiner frühen Kindheit eine Leidenschaft sind und der Traum, daran zu arbeiten, immer geblieben ist, färbe ich seit 2007 Comicstrips. Sowohl von Hand als auch digital. 2014 arbeitete ich zum ersten Mal als Zeichner bei der kollektiven „Scout Word Honor“ zusammen.

Staff Sunaert, ist autodidaktischer Künstler und der Autor der nachfolgenden Comics von Ingrid. Die Trilogie „Blue Lightning“ ist die erste von drei.

Es folgten ein „One-Shot“-Comic, der „Bronzen Beeld“ (es handelt sich um den Boxer Cyriel Dellanoit aus Geraardsbergen) sowie ein Artbook, „Indigene und Natur“. Derzeit arbeiten Ingrid und Staff an dem dritten Teil von Ley, einer neuen Trilogie, die in prähistorischer Zeit stattfindet. Ein neues Artbook diesmal mit Hardcover ist gerade erschienen. Darüber hinaus arbeitet sie mit Staff und einigen anderen als Organisator des Comic Festivals Geraardsbergen

Monster, Ninjas und jede Menge Splatter-Action: Thomas Sluzalek bringt die geballte Energie des asiatischen Kinos und klassischer Grindhouse-Filme auf die Comic-Seite. Der Mannheimer Illustrator und Animator verbindet präzises grafisches Handwerk mit einer tiefen Leidenschaft für das Phantastische. Mit Titeln wie der erfolgreichen Horror-Action-Reihe GOREHAUS oder dem ehrgeizigen Anthologie-Projekt Cyber Ninja 2082 beweist er immer wieder sein Gespür für packendes Independent-Storytelling. Als Co-Moderator des YouTube-Kanals Comic Dojo lässt er zudem die Community hinter die Kulissen blicken und teilt wertvolle Tipps rund um die Erstellung eigener Bildgeschichten.

Steve Sluzalek ist ein deutscher Comiczeichner, Illustrator und Designer, der zusammen mit seinem Bruder Thomas das kreative Gespann hinter dem bekannten Medien- und Künstler-Projekt Comic Dojo bildet.

Steve Sluzalek arbeitet als freischaffender Comiczeichner, Illustrator und Designer im Raum Mannheim/Stuttgart. Er hat sich in der deutschsprachigen Independent-Szene als feste kreative Größe etabliert. Große Bekanntheit erlangte er durch seine actiongeladene und humorvolle Slice-of-Life-Comicreihe Gashapow sowie Titel wie Detective Headache: Black und Face my Fist. Seine Arbeiten, zu denen auch Beiträge für die Sci-Fi-Anthologie Cyber Ninja 2082 zählen, bestechen durch visuelle Wucht und popkulturelle Einflüsse. Zusammen mit seinem Bruder Thomas betreibt er den erfolgreichen YouTube-Kanal Comic Dojo, auf dem die beiden tiefgründige Einblicke in das weltweite Comic-Handwerk geben.

Mawil ist Comiczeichner in Berlin.

Er wurde 1976 in Ost-Berlin geboren. Nach der Wende veröffentlichte er erste Comics in selbstverlegten Fanzines und Anthologien und begann nach dem Abitur ein Grafikdesign-Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee, wo er mit 2003 mit “Wir können ja Freunde bleiben”, einer tragikomischen autobiografischen Erzählung über Liebesgeschichten, diplomierte.

Dieses und weitere nachfolgende Bücher erschienen seitdem beim Berliner Reprodukt-Verlag sowie in den USA, England, Spanien, Frankreich, Brasilien, Südkorea, Polen, Tschechien, Russland und der Ukraine, nebenbei erschien 13 Jahre lang monatlich ein grossformatiger Comic für die Sonntagsbeilage des Berliner “Tagesspiegels”.

2014 gewann Mawil mit „Kinderland“ über eine Kindheit in der DDR den Max&Moritz-Preis für das beste deutschsprachige Comic, 2019 erschien mit „Lucky Luke sattelt um“ eine Hommage des berühmtesten Comic-Cowboys und 2021 gewann er den renomierten Wilhelm-Busch-Preis.

Mawil gibt Workshops und lehrt an Hochschulen, signiert und stellt auf den einschlägigen internationalen Comicfestivals aus, illustriert für Magazine und Musikvideos und zeichnete in den letzten Jahren 5 Kinderbücher. Und wenn dann noch Zeit bleibt, arbeitet er an einem neuen Buch…"

Sigi Scholz gehört mittlerweile zum festen Bestandteil des Pfälzer Comic-Salons. Er hat auch in diesem Jahr wieder seine wertvollsten Schätze zum Verkauf dabei.

In seinem umfangreichen Comic-Archiv findet jeder Fan seine Lieblings-Comics. Kommen Sie einfach an seinem Stand in der TV-Festhalle auf dem Pfälzer Comic-Salon zum "Fachsimpeln" oder zum Kauf vorbei.

Vom Quereinsteiger zum profilierten Comic-Kreativen: Hinter den liebevollen und detailreichen Zeichnungen von Marcus Repp steckt ein echtes Herzensprojekt. Seine Arbeiten entstehen klassisch mit Tusche auf Papier, bevor sie digital koloriert werden. Mit viel Witz fängt der Wahl-Aschaffenburger Szenen des Alltags ein. Dies beweist er eindrucksvoll in seiner im Selbstverlag erschienenen Comicreihe Toni und Charlie, die mit viel Augenzwinkern das Thema des Rollentauschs in einer modernen Familie behandelt – mit Papa als Hausmann. Repp ist ein aktiver Teil der Independent-Szene und regelmäßig auf Festivals wie dem Pfälzer Comic-Salon präsent.

Düstere Schatten, staubige Wüsten und heroische Figuren: Die visuelle Welt von Fern Weirich lebt vom perfekten Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit. Der erfahrene Independent-Künstler verzichtet in seinen Comics und Artbooks bewusst auf Farbe und setzt stattdessen auf meisterhafte Schraffuren im Geiste klassischer US-Abenteuer-Comics. Neben seinen Western-Bestsellern wie Sinnerman oder Brannigan bildet er ein eingespieltes Kreativteam mit seiner Ehefrau, der Autorin Beate Weirich. Gemeinsam bringen sie dystopische und phantastische Stoffe wie die Reihe Patria Nova auf Papier und begeistern das Publikum auf Events wie dem Pfälzer Comic-Salon.

Unbarmherzige, klare Linien und ein unbändiger Hang zur Surrealität – das zeichnet die Kunst von Cuculum (Axel Kuckuk) aus. Der Illustrator liebt das analoge Zeichnen ohne Zurück und Zögern mit dem Tuschestift. Daraus entstehen ausdrucksstarke, nuancierte Werke in den Genres Fantasy, Sci-Fi und Dark Poetry. Neben einem Comic-Projekt über Vektorgeometrie feierte er jüngst Erfolge in der Independent-Szene, unter anderem mit einem wortlosen Fantasy-Comic in Zusammenarbeit mit der Autorin Kathrina S. East für die queere Anthologie Silence. Seine kreative Bandbreite beweist er zudem regelmäßig als gefragter Spiele-Illustrator für renommierte Verlage wie Deep Print Games.

Peter Puck (* 1960 in Heidenheim an der Brenz) ist einer der profiliertesten und meisterhaftesten deutschen Comiczeichner, Cartoonisten und Texter. Er hat mit der satirischen Kult-Comicserie „Rudi“ einen unumstößlichen Meilenstein der deutschen Comic-Geschichte geschaffen. Für sein wegweisendes Schaffen wurde er mit dem renommierten „Max-und-Moritz-Preis“ als bester deutschsprachiger Comic-Künstler ausgezeichnet.

Intelligent, bissig und visuell genial: Peter Puck hat das Kunststück vollbracht, einen waschechten Monolithen in der deutschen Independent-Comiclandschaft zu platzieren. Sein unverkennbarer, dynamischer Strich atmet den Geist der klassischen franko-belgischen Schule (Marcinelle-Stil im Geiste von Gaston), gemischt mit US-Underground-Einflüssen. Seine unzertrennlichen, neurotischen Szene-Helden Rudi und Fred stolpern zielsicher von einer Alltagskatastrophe in die nächste. Nachdem die Geschichten jahrelang vergriffen waren, erleben sie aktuell in einer edlen und erweiterten Gesamtausgabe im All Verlag eine vielbeachtete Renaissance auf großen Branchenfestivals.